Catalogo lapidas pardo
Patrimonio mundial de la Unesco
La Galería Petzel se complace en anunciar la undécima exposición individual del artista cubano-americano Jorge Pardo con Petzel, que podrá verse del 9 de septiembre al 30 de octubre en la sede de la galería en Chelsea. Bajo el título All bets are off, la exposición contará con más de diez nuevas pinturas a gran escala, un sofá de cuatro piezas hecho a medida y una lámpara de araña de 2,5 metros, entre otras obras.
Como es típico de Pardo, estas nuevas pinturas hacen que uno se plantee el acto de mirar en sí mismo. Cada una de ellas se compone de una acumulación de imágenes, primero superpuestas digitalmente hasta hacerlas casi irreconocibles, y luego grabadas con láser en contorno sobre MDF, y finalmente pintadas a mano en acrílico. Los objetos resultantes hablan tanto de la escultura como de la pintura en un estilo extravagante característico de Pardo. Las pinturas son abstracciones, transformadas a través de la combinación de imágenes en capas, pero no se puede decir que no sean representativas, sino que presentan formas distorsionadas sin el recuerdo de lo que representan.
No ajenas al maximalismo, estas obras completamente aditivas continúan una exploración de la pintura por capas que el artista ha venido desarrollando durante muchos años. Extraídas de una amplia gama de materiales, las imágenes iniciales (normalmente de dos a siete capas por cuadro) son una amalgama no jerarquizada de fotografías personales, obras de otros artistas a los que admira, o incluso piezas suyas pasadas, que llegan a existir en el espacio entre ellas. Lo que más le interesa a Pardo es jugar con las posibilidades, aparentemente ilimitadas en este caso, como él mismo dice: "Se trata de hacerlas desaparecer y convertirlas en otra cosa". El efecto de mosaico colectivo permite la suficiente diferencia de un cuadro a otro como para que "empiecen a dialogar entre sí", dice Pardo. Vinculadas a la ubicación de su estudio en Mérida, México, y a la propia herencia latina de Pardo, las obras y las técnicas de pintura expuestas también muestran fuertes influencias mexicanas y mayas, y contienen frecuentes referencias a la estética cultural y a los materiales del paisaje cultural inmediato.
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Hoy en día, muchos investigan su ascendencia y buscan sus raíces. Un número sorprendente de personas en América, judíos y no judíos, pueden rastrear su familia hasta la comunidad judía de Curazao. ¿Cree que tiene antepasados de Curazao? Busque a continuación a los enterrados en cualquiera de los dos cementerios judíos de Curazao, Beth Haim Bleinheim y Beth Haim Berg Altena, pero antes de hacerlo tenga en cuenta lo siguiente.
Las inscripciones de las aproximadamente 2.500 tumbas de Bleinheim son apenas legibles hoy en día. Los registros de Bleinheim provienen del catálogo de entierros realizado por el rabino. Al preparar este registro, la ortografía de los nombres y sus abreviaturas, así como las fechas de fallecimiento, siguieron fielmente el catálogo de Emmanuel. Es probable que el Dr. Emmanuel se haya basado igualmente en lo que pudo leer y discernir de las inscripciones reales.
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Mucha gente recuerda la campaña sanitaria contra el sida de los años 80, en particular los impactantes y escalofriantes anuncios televisivos con la lápida que cae y la portentosa voz en off de John Hurt, y el eslogan "Sida: no mueras de ignorancia".
SIDA significa Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida. Se trata de una enfermedad en la que un sistema inmunitario debilitado provoca vulnerabilidad a las infecciones; en la década de 1980 no había tratamiento ni perspectivas de supervivencia. Como ha escrito Alwyn Turner
"los primeros años del progreso del síndrome en Gran Bretaña se caracterizaron por algunos informes histéricos, con un énfasis particular en el hecho de que eran principalmente los hombres gay los que aparecían como infectados. La expresión "plaga gay" se convirtió en la taquigrafía aceptada por los medios de comunicación" 1
Norman Fowler (Secretario de Sanidad de 1981 a 1987) adoptó un enfoque basado en la evidencia, basándose en el asesoramiento recibido del Director Médico Sir Donald Acheson. Fowler tuvo que "ponerse al día" rápidamente sobre los temas, pero una vez que lo hizo, estaba decidido a hacer llegar información precisa al dominio público, para evitar una mayor propagación de la enfermedad; quería acabar con los prejuicios e impulsar el mensaje de que el sida podía afectar a cualquier persona sexualmente activa, independientemente de su sexualidad.
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En la época en que los hippies vagaban por la tierra y el vegetarianismo era una nueva idea genial, el arte tenía que competir con la agitación social. Los jóvenes radicalizados por las guerras de Corea y Vietnam querían crear nuevas formas de conexión entre ellos. La exposición masiva de POP de 1962, en la que participó Andy Warhol, es ahora ampliamente aceptada como la exposición que marcó el fin del modernismo y fue responsable del arranque del posmodernismo. Se produjo un cambio fundamental hacia la consideración del proceso artístico en sí mismo como una obra de arte; se produjo un saludable debate sobre cómo se definiría el arte sin objeto en la nueva era del posmodernismo. En Europa, Joseph Beuys se convirtió en un famoso iconoclasta al convertir las luchas políticas en arte. Sus exposiciones incluían con frecuencia documentación sobre su activismo medioambiental, y a menudo involucraba a sus estudiantes en su trabajo. Beuys desarrolló un mensaje fundamental a partir de su práctica artística: Todo el mundo es un artista. Pero no era el único que hacía lo que él llamaba "escultura social", intervenciones sociales como arte. ¿Recuerda los Be-Ins, los Love-Ins y los Happenings? Aunque se asocian con el movimiento hippie, en realidad eran fenómenos sociales intercambiables con las prácticas artísticas de gente como Beuys, Jim Dine, Yoko Ono, Daniel Spoerri, Alan Kaprow, Claes Oldenburg y muchos otros.