命に嫌われている lyrics
Antes de ver el estreno de “Life Itself” en el Festival de Cine de Sundance, no habría imaginado cuánto me afectaría el documental sobre mi querido Roger. La película de Steve James, adaptada de las memorias de Roger del mismo nombre, fue, en una palabra, magnífica, y me dejó emocionalmente agotado. La experiencia fue agridulce, sobre todo porque Roger no estaba allí para compartirla conmigo. Aun así, me alegré mucho de que la película mostrara una faceta de él que el público rara vez ve: su vida como hombre de familia y abuelo cariñoso. Una escena que me hizo llorar fue la de mi nieta Raven hablando de lo mucho que Roger le enseñó sobre el cine, los libros y la vida. Fue una parte muy importante de la vida de sus nietos, y la película me recordó con dolor que ya no está aquí para ellos.
Laboratorios de la vida misma
El nuevo trabajo está en boca de todos. Y la principal feria internacional de bienes de consumo, Ambiente, también dedicará un espacio independiente a esta megatendencia mundial a partir de 2023. Pero, ¿qué significa realmente el “nuevo trabajo” para la arquitectura, el diseño y el mundo del producto? Peter Ippolito, arquitecto y líder de opinión en el campo del New Work, nos ofrece apasionantes respuestas en una entrevista.
Paisajes de oficina abiertos, muebles elegantes, máquinas de café de alta calidad, mesas de ping-pong… son las típicas escenas que aparecen en nuestra mente cuando hablamos de “New Work”. Pero estas imágenes nos engañan rápidamente sobre lo que es en realidad esta megatendencia mundial. Porque el Nuevo Trabajo es mucho más que un paisaje de oficinas optimizado o empleados bienhumorados con ordenadores portátiles en cafés y parques.
Pero, ¿de dónde viene realmente la idea del Nuevo Trabajo? El término fue acuñado por el filósofo social germano-estadounidense Frithjof Bergmann, que ve el Nuevo Trabajo como una forma completamente nueva de trabajar. En nuestro mundo global y digital, Bergmann considera que los antiguos sistemas de empleo están obsoletos. En su lugar, parte de la base de que es la libertad la que puede aportar una contribución relevante al mercado laboral en la sociedad actual. La libertad en este contexto significa que las personas pueden decidir hacer lo que creen que es realmente importante. Esto crea la necesaria y genuina libertad de acción. La idea central de New Work es, por tanto, crear el espacio para la creatividad y la autorrealización.
La vida misma nos
El aclamado director Steve James (Hoop Dreams) y los productores ejecutivos Martin Scorsese (Infiltrados) y Steven Zaillian (Moneyball) presentan Life Itself, un documental que narra la inspiradora y entretenida vida del mundialmente conocido crítico de cine y comentarista social Roger Ebert, una historia que es a la vez personal, divertida, dolorosa y trascendente. Basada en su exitoso libro de memorias del mismo nombre, Life Itself, explora el legado de la vida de Roger Ebert, desde su crítica cinematográfica ganadora del Premio Pulitzer en el Chicago Sun-Times hasta convertirse en una de las voces culturales más influyentes de Estados Unidos.
Steve James es conocido sobre todo por ser el productor y director de Hoop Dreams, ganadora de todos los premios importantes de la crítica de 1994, así como del Premio del Gremio de Directores de América y de los premios de periodismo Peabody y Robert F. Kennedy. Hoop Dreams también fue incluida en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso. Otras películas premiadas son Stevie, ganadora de numerosos festivales y presente en una docena de listas de las diez mejores películas de 2003; la miniserie The New Americans, ganadora del premio IDA 2004 a la mejor serie limitada; At the Death House Door, que ganó numerosos premios en festivales y fue nominada al premio del Gremio de Directores de América; y No Crossover: The Trial of Allen Iverson para la serie “30 for 30” de ESPN, galardonada con el premio Peabody y el IDA. La película de James de 2011, The Interrupters, fue la quinta que estrenó en el Festival de Cine de Sundance, y ganó más de una docena de premios en el circuito de festivales, incluido el máximo galardón en el Festival de Cine de Sheffield. Se llevó los dos principales premios Cinema Eye y ganó el Independent Spirit Award. The Interrupters fue nombrado “Mejor documental del año” en las encuestas de la crítica nacional de IndieWire y Village Voice. Recientemente, ha sido galardonada con el premio duPont-Columbia de periodismo y con un Emmy.
Como la vida misma blog 2021
Ser un crítico de cine que escribe sobre La vida misma es sentir que un fantasma te mira por encima del hombro, pero los escritores son un grupo embrujado. Puedes fingir que son los espíritus amistosos de aquellos a los que admiras y quieres emular. Pero, en realidad, son los espectros a los que les aterra decepcionar.
Así que es un doble golpe escribir sobre esta película, un documental sobre la vida de Roger Ebert y basado en sus memorias del mismo nombre. No hay ningún crítico de cine que trabaje hoy en día en inglés (y, supongo, en unos cuantos idiomas más) que no tenga una deuda con Ebert. Ebert escribió sobre cine en el Chicago Sun-Times y luego en su blog durante casi cincuenta años, y junto con Gene Siskel en su programa At the Movies, su forma de pensar y hablar sobre las películas influyó profundamente en lo que los estadounidenses iban a ver al cine durante décadas. (Literalmente, inventaron el legendario eslogan del cartel de cine “¡dos pulgares arriba!”).
Dirigida por Steve James (Hoop Dreams), la película recorre los contornos de la vida de Ebert, desde su juventud en la clase trabajadora de Chicago, pasando por sus años como fanfarrón editor de periódicos universitarios convertido en aficionado a las tabernas, hasta su carrera en el Sun-Times y en la televisión y, por último, su vida personal, incluyendo su matrimonio con su esposa Chaz y la relación con sus hijos y nietos. Los realizadores empezaron a hacer la película mientras Ebert estaba en el hospital, y él aparece en toda ella. No sabían que iba a fallecer mientras estaban rodando.